Monthly Archives: January 2009

vCritic : Youta

Isabella (2006, Hồng Kông)

Đạo diễn : Pan Ho-Chueng

Diễn viên : Chapman To , Isabella Loeng

Thể loại : Drama / Romance

Đánh giá : 4 /5*

Đạo diễn Pan Ho-Chueng (Edmond Pang) là một nhà làm phim có khả năng sáng tạo rất cao người Hồng Kông, các phim của anh đạo diễn hoặc viết kịch bản thưởng rất thông minh và ấn tương. Sinh năm 1973, một nhà làm phim trẻ nhưng sẽ là một người khổng lồ tương lai. Isabella là bộ phim Pang trình làng năm 2006, tuy dán mác Hồng Kông nhưng lại kể chuyện ở Ma Cao.

Một cảnh sát kiêm playboy kiêm luôn cả xã hội đen tên là Shing lôi được một cô gái tên Yan về nhà ngủ qua đêm, sẽ là chuyện bình thương nếu như cả ngày hôm sau cô gái không bám theo Shing như hình với bóng và cuối cùng tiết lộ cô là con gái của anh ta với mối tình sâu nặng thời còn trẻ. Shinh phải từng bước chấp nhận sự can dự của cô con gái trên trời rơi xuống này vào cuộc sống playboy của mình … Hai nhân vật chính trong phim là những người bị mối tình trong quá khứ ám ảnh sâu sắc, và họ đến gần với nhau qua cái  ám ảnh đó, về cuối phim  mối quan hệ của họ sẽ trở nên gắn bó hơn cùng với những điều bí mật mới được tiết lộ. Hai diễn viên chính đóng rất đạt, nhất là Shing do Chapman To (một gương mặt phụ quen thuộc trong các phim xã hội đen) thể hiện, còn cô ca sĩ Đài Loan Isabella Loeng cũng đem lại cho khán gải những giây phút rất thú vị vì những hành động trẻ con đáng yêu của nhân vật Yan . Phim đặt trong bối cảnh Ma Cao sắp được trả về cho Trung Quốc năm 2001, tuy nhiên sự thay đổi này không có ảnh hưởng gì đến số phận của hai nhân vật chính, có lẽ chỉ là một ẩn dụ về sự thay đổi hoàn toàn cuộc đời của họ mà thôi.

Đạo diễn Pang đã dùng những góc mấy hết sức đẹp để kể lại câu chuyện này, không chỉ đẹp vì khung cảnh nên thơ của đảo Ma Cao mà còn là những bố cục, tương phản ,ánh sáng, chuyển động máy quay tuyệt vời, những hình ảnh trong phim hiện lên đầy cảm xúc, đầy chất thơ . Đặc biệt phần âm nhạc đã đoạt giải Gấu Bạc cho nhạc phim tại LHP Berlin 2006 thì không thể chê vào đâu được. Isabella cũng được đề cử giải Gấu Vàng nhưng không thành công.

A love of blueness (2000, Trung Quốc)

Đạo diễn : Hou Jian-qi

Diễn viên : Pan Yueming , Yuan Quan

Thể loại : Romance / Drama / Mystery

Đánh giá : 4,5 /5*

Đạo diễn Hou Jian-qi sinh năm 1958 là một nhân vật thuộc thế hệ thứ 5 của điện ảnh Trung Quốc, ông đã gặt hái được nhiều giải thưởng quốc tế nhưng chắc chắn tên tuổi không nổi đình đám như các bạn đồng môn Trần Khải Ca hay Trương Nghệ Mưu, phim của Hou cũng không mấy thành công về thương mại, nhưng điều đó không làm Hou quyết định ngừng làm những bộ phim tuyệt vời mà ông thường thực hiện.

A love of blueness là câu chuyện về hai thanh niên trẻ ở một thành phố Trung Quốc, Lin là một cảnh sát hình sự mới vào nghề tiếp bước người cha sau khi thi trượt trường Mỹ thuật, một lần tình cờ anh ta cứu một cô gái định nhảy cầu tự tử. Cô gái nói rằng cô ta đã giết bạn trai nên Lin đưa cô gái về đồn ngay lập tức. Đúng lúc đó có một vụ án mạng thật, nhưng cuối cùng nạn nhân lại là phụ nữ. Qua một đêm , cô gái thú nhận mình là Yun, một diên viên kịch và chỉ là nói đùa với anh cảnh sát trẻ mà thôi. Vài ngày sau Yun đến tìm Lin, nhờ anh tìm giúp một người tên là Mã Bạch Câu, đó là người yêu cũ của mẹ cô, bà đang bị mất trí vì tai nan, cô hi vọng Mã sẽ giúp cho mẹ cô bình phục. Một cô gai xinh đẹp thì không thể từ chối, sau vài ngày tiếp xúc hai thanh niên này đã yêu nhau từ lúc nào không hay . Và câu chuyện sẽ chỉ là như vậy nếu như  người đội trưởng của Lin không nói với anh rằng, Mã Bạch Câu là nghi phạm bỏ trốn của một vụ án giết cảnh sát bí ẩn tử 20 năm trước …

Đây là một câu chuyện tình yêu , phải nói là hai câu chuyện mới đúng xảy ra quanh một vụ án mạng, chính cái bí ẩn này khiến người xem bị hấp dẫn cho đến cuối, và khi điều bí ẩn được bật mí thì cũng thật hết sức bất ngờ, quá khứ của người mẹ và hung thủ của vụ án được làm sáng tỏ trong sự ngỡ ngàng của tất cả mọi người. Cách kể chuyện cực kỳ thú vị, xen kẽ những màn kịch hiện đại  mang hơi hướm performance art cùng với những khung hình đậm chất lãng mạn. là dấu ấn của đạo diển Hou Jian-qi . Không chỉ là vì điều bí ẩn, bộ phim còn hấp dẫn ở cuộc tình của Lin và Yun, với đầy đủ cung bậc đam mê, giận dỗi, tin tưởng, nghi ngờ được thể hiện qua diễn xuất không thể chê của Phan Việt Minh và Viên Tuyền, hai gương mặt trẻ trung đáng yêu .

Undo (1994, Nhật Bản)

Đạo diễn : Shunji Iwai

Diễn viên : Etsushi Toyokawa , Tomoko Yamaguchi

Thể loại : Romance / Thriller

Đánh giá : 5 / 5*

Không có gì nghi ngờ khi Shunji Iwai là một tên tuổi khá nổi bật tại một đất nước có quá nhiều tài năng là Nhật Bản. Sinh năm 1963, làm phim hơn 10 năm, Iwai luôn làm những bộ phim xuất sắc và còn đa tài viết cả nhạc phim. Những bộ phim ấn tượng nhất của Iwai có thể kể đến Swallowtail butterfly (Yentown) hay All about Lily Chou-chou vì sự khốc liệt và táo bạo đến quái đản, ngoài ra anh cũng làm một số bộ phim tình cảm khá ăn khách như Love letters. Tuy nhiên Undo, bộ phim nhựa đầu tay dài 45′ của Iwai lại là sự kết hợp giữa cả 2 phong cách của anh , quái đản và lãng mạn , và đó chỉ có thể là tuyệt hảo.

Câu chuyện cực kỳ đơn giản, một đôi tình nhân đang có vấn đề trong tình cảm , xuất phát từ những sự việc tưởng chừng như vô cùng nhỏ nhoi. Cô gái , với một tính cách có phần trẻ con bắt đầu có những biểu hiện không bình thường : cô ta ngồi buộc dây tất cả những đồ vật trong nhà và buộc cả chính mình. Chàng trai đưa cô đi khám tâm thần và bác sĩ kết luận cô gái mắc Triệu chứng ám ảnh thắt nút buộc dây, bác sĩ khuyên chàng trai rằng cô gái không cảm thấy an toàn và anh hảy thử trói cô thật chặt. Nhưng vấn đề là liệu chàng trai có thể (hoặc có muốn) buộc chặt hay không ?

Bộ phim rất ngắn và câu chuyện cũng đơn giản nhưng tạo ra một ẩn dụ có ấn tượng mạnh mẽ : những sợi dây trói  và mối ràng buộc của quan hệ tình cảm. Để thể hiện nội dung này, Iwai đã sử dụng những hình ảnh installation art hết sức ấn tượng : những đám dây nhằng nhịt, rối vào nhau từ sự “sáng tạo” của cô gái tâm thần . Ánh sáng tương phản mạnh trong nội cảnh tông vàng sẫm, những bố cục bức bối của khung hình, tạo ra một không khí vừa lãng mạn vừa đen tối, rờn rợn. Một bộ phim có khả năng ám ảnh lâu dài , một ví dụ tuyệt vời cho việc người ta có thể tạo ra một kịch bản với sức căng tâm lý rất lớn từ những tình tiết vô cùng lặt vặt, một viên ngọc quý hiếm gặp.

Yi yi : A one and a two (2000, Đài Loan)

Đạo diễn : Edward Yang

Diễn viên : Wu Nien Jen, Elaine Jin, Kelly Lee

Thể loại : Family / Drama / Romance / Comedy

Đánh giá : 5 / 5*

Edward Yang (Dương Đức Xương) là một trong ba nhà làm phim nghệ thuật tiên phong của Đài Loan (tề danh cùng Hầu Hiếu Hiền và Thái Minh Lượng), sinh năm 1947, ông là nhà làm phim gạo cội đã làm phim trên 20 năm , đề tài thường chọn của ông là đời sông của con người đô thị Đài Loan hiện đại. Đã từng là một kỹ sư máy tính có bằng Ph.D tại Mỹ nhưng lại đam mê làm phim từ tận đáy lòng, có lẽ chính cuộc đời ông đã tạo cảm hứng cho ông bắt đầu kịch bản của Yi yi :

Đó là cuộc sống của một gia đình Đài Loan và những biến cố của cuộc sống thường nhật đến với họ, có biến cố nhỏ, có biến cố lớn, có biến cố nghiêm trọng , bộ phim là cái nhìn của các thành viên trong gia đình với vấn đề riêng và chung, qua đó có cách giải quyết để trọn tình vẹn nghĩa. Tuy vậy, phim tập trung và 3 tuyến truyện chính, 3 câu chuyện về tình yêu : Cậu con trai út 10 tuôi đang bộc lộ thiên khiếu nhiếp ảnh và bắt đầu để ý một cô bạn nhỏ , Cô con gái 15 tuổi bắt đầu biết yêu nhưng lại là một cuộc tình lấp chỗ trống , và 2 đứa con này chính là hình ảnh phản chiếu của người cha, giám đốc một công ty phần mềm nhưng thực sự lại đam mê âm nhạc và có tài năng thực sự, ông chọn nghề kỹ sư vì cô gái ông yêu thủa xưa nhưng rồi cô gái đó lại ra đi. Ở tuổi trung niên với sự nghiệp đang trong lúc khủng hoảng, người vợ cũng bỏ đi tu,  bất ngờ ông gặp lại người yêu cũ, trong trạng thái chán nán, một ngọn lửa yêu thương lại bùng lên …

Mở đầu bằng một đám cưới, kết thúc bằng một đám ma , Yi yi là một bộ phim mô tả lại cuộc sống thường nhật và khá dài nên có thể nói là tính giải trí không quá cao, tuy nhiên vì đó là cuộc sống thường nhật nên người xem thường sẽ cảm thấy thân quen, dường như thấy bản thân mình trong đó, tiết tấu phim nhẹ nhàng nhưng cuốn hút về mặt tình cảm, một phim dành cho một tối yên tĩnh cộng với trạng thái tinh thần hướng nội của khán giả. Đây quả thực là một bộ phim dàn dựng công phu, dày dạn các chi tiết thú vị, có những trường đoạn hết sức xúc đông, có lúc lãng mạn mơ mộng và đôi khi lại thót tim khi nhân vật cận kề cái chết . Yi yi được giới phê bình đánh giá là một kiệt tác vì những ẩn dụ và cảm xúc rất nhân văn, đem lại cho Edward Yang danh hiệu Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes 2000 và rất nhiều giải thưởng quốc tế .

Ông Edward Yang vừa qua đời năm 2007, cùng một mùa hè với Michelangelo Antonioni và Ingmar Bergman. Một năm mất mát của điện ảnh thế giới.

Đạo diễn : Matteo Garrone
Diễn viên : Toni Servillo, Gianfelice Imparato,
Thể loại : Drama / Crime
vCritic : V+ – Đánh giá : 5 / 5 *

Khi cả thế giới đang hướng toàn bộ sự chú ý về phía bên kia bờ Đại Tây Dương, bàn tán về kết quả lễ trao giải Quả cầu vàng và hồi hộp đón chờ danh sách đề cử Oscar của Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ, thì ở phía bờ “cựu lục địa”, trong một buổi lễ giản dị và ít được biết tới, người Châu Âu đã tìm ra được tác phẩm điện ảnh tiêu biểu của riêng mình. Bộ phim Gomorra của đạo diễn Matteo Garrone, chuyển thể từ quyển sách cùng tên của tác giả Roberto Saviano, đã được Viện phim Châu Âu trao tặng năm giải thưởng, bao gồm: phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, kịch bản chuyển thể hay nhất, nam diễn viên chính xuất sắc nhất và quay phim xuất sắc nhất. Trước đó bộ phim cũng đã đoạt giải thưởng lớn (Grand Prix) tại liên hoan phim Cannes 2008. 

Gomorra không có một cốt truyện xuyên suốt mà là tập hợp của năm câu chuyện nhỏ. Một thủ quỹ thiện tâm nhưng bị buộc làm việc cho một tổ chức tội phạm để rồi phải chịu sự nguyền rủa của láng giềng; một cậu bé chưa qua tuổi thành niên nhưng đã muốn trở thành tay chân của tội phạm đến nỗi bán đứng cả người thân; một thợ may bậc cao vì thiếu tiền nên phải lén lút truyền nghề cho đối thủ cạnh tranh với xưởng may nơi mình làm việc; một cử nhân mới ra trường phải chứng kiến công việc của mình đang đẩy người dân vào bước đường cùng; và câu chuyện về hai thanh niên khao khát có được sự tôn trọng trong thế giới tội phạm. Năm câu chuyện hoàn toàn độc lập, với những tuyến nhân vật riêng, tuy nhiên tất cả lại không làm mạch phim trở nên rời rạc, bởi đạo diễn Matteo Garrone đã khéo léo vận dụng yếu tố tội ác như một chất keo dính để liên kết cả năm câu chuyện thành một thể thống nhất.  

Lấy bối cảnh thành phố Napoli thời hiện đại, Gomorra có cách thể hiện như một bộ phim tài liệu miêu tả xác thực hoạt động của những băng nhóm buôn ma túy xuyên quốc gia, những cuộc thanh trừng giữa các tổ chức tội phạm, sự cạnh tranh đẫm máu của những ngành nghề vô hại như may mặc,… Tội ác trong Gomorra không chỉ được gây ra bởi những kẻ khát máu mà còn bởi những doanh nhân lịch lãm tìm mọi cách đẩy người nông dân ra khỏi đồng ruộng để lấy đất chôn chất thải độc hại, và bởi cả những quan chức mục ruỗng bị mua chuộc để làm ngơ. Gomorra đã buộc tội tiền bạc chính là căn nguyên của tất cả tội ác này. Đạo diễn Matteo Garrone đã đặc tả không sót một cuộc thanh toán tiền mặt nào với gần như đầy đủ mệnh giá và sắc thái của đồng Euro: mới, cũ và vấy máu. 

Mặc dù mật độ bắn giết trong Gomorra khá dày đặc, thế nhưng không giống nhiều đạo diễn khác, Matteo Garrone thể hiện bạo lực một cách tự nhiên mà không kiểu cách hóa nó. Matteo thậm chí còn giảm thiểu tối đa mức bạo liệt trong từng cảnh bắn giết. Hầu hết những trường đoạn thanh toán đẫm máu giữa các nhóm tội phạm trong phim đều không sử dụng nhạc nền kịch tính mà thay vào đó là những ca khúc pop nhẹ nhàng hoặc những điệu nhạc nhảy sôi động. Bằng cách đó, Matteo Garrone không định kích thích giác quan của khán giả, mà muốn mang đến cho họ trải nghiệm về những gì đang thực sự diễn ra ở Napoli, nơi tội ác và bạo lực cũng chỉ bình thường như bất kỳ hoạt động xã hội nào khác, và chính sự bình thường đó mới là bi kịch mà Matteo muốn xây dựng. Cách đây không lâu, đạo diễn bậc thầy của thể loại phim bạo lực gai góc, Martin Scorsese, đã đích thân đứng tên phát hành Gomorra tại Mỹ, có lẽ ông đã tìm thấy được một sự đồng cảm nào đó trong phong cách làm phim của người đồng nghiệp trẻ. 

Giữa muôn trùng tội ác, Gomorra vẫn được gài gắm thêm những khoảng lặng để người xem tạm thoát khỏi sự chân thực đau đớn để suy ngẫm: đó là cảnh người thủ quỹ lật đật bước qua những xác chết để chạy trốn khỏi công việc tội lỗi của mình; đó là cảnh người thợ may, lúc này đã bị đẩy khỏi công xưởng để làm tài xế xe tải, lặng nhìn chiếc váy của mình trên người nữ diễn viên Scarlett Johansson; và đặc biệt là cảnh hai thanh niên trần trụi điên cuồng xả đạn không mục tiêu để trút bỏ những bế tắc trong cuộc sống. 

Bộ phim kết thúc mà không có tội ác nào phải trả giá, chỉ có những con người vô tội sống trong vòng vây của nó là phải trả giá. Ở cuối phim có lời giới thiệu, tiền thu được từ những hoạt động bất chính của các tổ chức tội phạm này sẽ được đầu tư vào những dự án lương thiện, trong đó có dự án tái thiết tòa tháp đôi tại New York. Quả là thực tế mỉa mai, một công trình bị tội ác khủng bố phá sập lại được tái thiết bởi những tội ác khác. Nếu coi đó là một thông điệp thì Gomorra không còn diễn ra trong phạm vi Napoli và nước Ý nữa, cái ác sẽ mãi như một vòng lặp không có điểm kết thúc, và con người buộc phải coi nó là một phần của cuộc sống.

Thể thao Văn hóa

“It can’t rain all the time” – Eric Draven

Năm 1994, nếu có ai đó điều tra về thành phần của những người đã mua vé vào xem The Crow chắc chắn sẽ chỉ có 3 loại : dân goth, những người hâm mộ bộ truyện The Crow (t/g Jame O’Barr) và những kẻ tò mò muốn xem bộ phim cuối cùng của Brandon Lee (người đã tử nạn khi bộ phim gần đóng máy). Hiển nhiên là 3 loại khán giả này cũng có sự chuyển hoá lẫn nhau và nói chung là họ đều không chờ đợi điều gì từ bộ phim này, miễn sao nó không quá xoàng là ổn rồi. Ấy vậy mà tất cả đều đã ra khỏi rạp với một sự bất ngờ (có thể nói là khủng khiếp) và kể từ đó đến nay, The Crow đã trở thành một trong những cult movie được tôn thờ bởi vài ba thế hệ khán giả, kể cả khi họ không phải là dân goth( những người hiển nhiên sùng bái hình tượng Eric Draven của Lee đến phát cuồng ).

Eric Draven

Quần áo da đen bó sát, goth rock, corpse paint , người chết sống lại , Halloween, những điều huyền bí, một thành phố tội ác trong những đêm mưa ướt át bất tận … tất cả xoay quanh một câu chuyện đơn giản : tay rocker Eric Draven (Lee) đã chết được Con Quạ đưa trở lại dương thế để trả thù bọn vô lại đã giết anh và vợ chưa cưới. Nghe có vẻ quá đơn giản nhưng đó là một câu chuyện có đầy đủ các sắc thái, có tội ác và tình yêu đối chọi nhau, có sự độc ác mạnh mẽ đối lập với lòng nhân yếu ớt, ai thích những bộ phim có “thông điệp” – The Crow có, mặc dù nó vẫn là một phim action/thriller đúng nghĩa. Tất nhiên, câu chuỵện cũng không hẳn là quá hoàn hảo, nhưng cũng không cần quá khắt khe để thấy rằng câu chuyện ngắn gọn của The Crow chính là một ưu điểm, tuyến truyện logic và liên kết chặt chẽ chẳng lẽ lại không phải là ưu điểm ? Sẽ không ai thấy một chi tiết què quặt nào trong The Crow. Hơn nữa, theo như Roger Ebert , người mà trong hầu hết các trường hợp có những nhận xét tinh tế, thì nếu như người ta cố bồi da đắp thịt thêm cho The Crow , phát triển câu truyện và các nhân vật cho thêm phức tạp thì chưa chắc bộ phim đã thành công đến thế, vì điều quan trọng ở The Crow không phải là cốt chuyện mà là cái không khí, cái thế giới goth kỳ lạ mà đoàn làm phim đã tạo ra.

Thực vậy, thường thì những hình ảnh mà chúng ta thấy trong phim là để kể một câu chuyện, còn với The Crow , câu chuyện dường như chỉ để liên kết một loạt các hình tượng, hình ảnh mà cái đẹp của nó hình như đã đạt đến độ toàn bích. The Crow hầu như đã truyền tải lại toàn bộ phong cách tạo hình từ bộ truyện gốc ,tất nhiên là không tái hiện truyện tranh đến mức cho cả các chấm tram xuất hiện trên phim như Sin City sau này mà đó là những mảng tường sáng tối tương phản manh như film-noir của những toà nhà tồi tàn nhơ nhớp trong mưa, những cú máy lúc thì bay cao tít cùng đôi cánh của con quạ, lúc lại sát sạt vào con dao sáng loáng đang xoay vù vù , là gương mặt corpse paint của Lee lúc sầu bi đến ngạt thở lúc lại không khác gì một thiên thần của Ngày phát xét …. Tất cả đều sặc mùi trầm cảm, u uất mà vô cùng huyền ảo của dân goth, của nghệ thuật goth, tranh goth, ảnh goth, nhạc goth . Những nhân vật như Eric Draven – người hùng u ám với dáng cao gầy thất thểu, Top Dollar – trùm của các trùm,tàn ác, mưu mô mà phong độ bá vương và cực kỳ duy mỹ, hay Myca do một Bai Linh thời son trẻ thủ vai , quyến rũ, bí ẩn đến chết người , tất cả như bước ra từ bộ truyện tranh goth mà Jame O’Barr sáng tác sau khi vợ mất , như thực sự thoát thai từ bài thơ buồn và rùng rợn The Raven của Edgar Poe. Có lẽ hiếm có (hay là không hề có) một phim nào mà khâu thiết kế visual style lại thành công đến như thế, hoàn mỹ đến thế (ngay cả Dark City hay Sin City cũng khó mà so sánh được với nó), Một trong những hình ảnh đẹp nhất là cú toàn cảnh khi Brandon Lee đứng ở bên trái khuôn hình, và từ từ một con quạ lửa cháy rực lên, ấn tượng nghẹt thở …

Một rockfan kỳ cựu nói rằng :”Cốt truyện của “The Crow” không có gì đặc biệt, nhưng nó có quá nhiều thứ đáng để mắt đến hơn. Xem xong chỉ muốn đi boot mặc áo choàng trèo lên mái nhà ngồi cạnh ống khói (một hình ảnh đẹp trong phim, Lee ngồi một mình trên mái nhà và chơi một đoạn guitar solo ai oán – NV) . Đi trả thù đánh đấm be bét nhưng không quên treo đàn lên mắc áo trước khi hành sự, quả đúng là tinh thần rock n’ roll! “. Lại cũng cần phải trích thêm cả ý kiến của Roger Ebert : “Có nhiều lúc bộ phim giống như một video ca nhạc bạo lực, tất cả chỉ là hình ảnh và hành động, không nội dung“. Trên nền nhạc của những nghệ sĩ alternative rock/ goth rock / metal kỳ cựu như The Cure, Stone Temple Pilot, Pantera , Nine Inch Nail, Rage Against the Machine .v.v.. , nhận xét có phần khắc bạc của Ebert cũng đúng trên vài khía cạnh, ở đây âm nhạc đóng góp một phần không nhỏ cùng với hình ảnh khiến cho người xem mê đắm vào cái thế giới u ám ướt át, khiến cho không ít người phải đại ngôn lên rằng đây là bộ phim stylish nhất trong lịch sử ( e rằng nếu có cho là thứ nhì thì e không có phim nào dám đứng thứ nhất).

Alex Proyas, đạo diễn của bộ phim , người đã từng đạo diễn hơn 100 video clip ca nhạc cho nhiều nghệ sĩ tên tuổi , thể hiện rõ mình biết làm như thế nào để khán giả nhìn thấy nhân vật nào của mình cũng cool, cũng stylish dù cho là người xấu hay người tốt . Là người đã thể hiện được con mắt hình ảnh của mình từ khi còn trẻ, với sở trường độc đáo trong các phim thuộc dạng sci-fi hoặc fantasy( tất nhiên không thể thiếu sự trợ giúp của cả équipe mà trong The Crow là những cái tên như chỉ đạo nghệ thuật Simon Murton, quay phim Dariusz Wolski …v..vv..), ngoài The Crow, Proyas còn có một tuyệt tác khác là Dark City năm 1998 và quả bomb I,Robot mùa hè năm 2004. Một đạo diễn vừa có được thành công thương mại và vừa ăn giải loanh quanh trên thế giới.

Proyas và Brandon Lee

Brandon Lee, người mà số phận trớ trêu đã cướp đi mạng sống của anh trong một bộ phim mà anh sắm vai một người hùng trở về từ cõi chết, đã chứng tỏ được rằng mình hoàn toàn có thể trở thành một ngôi sao, thậm chí còn sáng hơn cả người cha vốn đã là huyền thoại – Bruce Lee , Lý Tiểu Long . Cái chết của anh cũng đưa anh trở thành huyền thoại, không chỉ là vì những lời đồn đại về một con rồng có thù với cha con họ Lý, mà vì bởi anh đã kịp có một vai diễn để đời trong một bộ phim huyền thoại. Eric Draven của Lee khác với những siêu anh hùng đã lên màn bạc như Clark Kent, Bruce Wayne, Peter Packer hay V , anh là một người hùng mang bi kịch thực sự và chỉ xuất hiện để trả thù cho cái chết của người yêu, không hề có ham muốn cứu thế giới mà chỉ vì bảo vệ những người anh ta yêu thương, Eric vô tình thực hiện sứ mệnh làm sạch xã hội ,không phải là một siêu nhân muốn sống như con người, anh ta luôn là con người , một con người bị dày vò bởi những bi kịch cá nhân , điều đó khiến hình tượng Eric Draven gần gũi, sống động , mang những tình cảm chân thực như nỗi cô độc và bất hạnh thiêng liêng mà dân goth tôn thờ.

Nhưng hãy nhớ chính Eric Draven cũng đã nói với cô bé Sarrah : “It can’t rain all the time” ….