Category Archives: Interviews

Có thể nói thời gian qua, bộ phim Cánh đồng bất tận đã trở thành một hiện tượng của điện ảnh Việt Nam. Chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên đình đám, Cánh đồng bất tận quy tụ một dàn diễn viên ngôi sao cùng cả một ê kip hình ảnh, âm thanh tên tuổi. Ngay khi ra mắt khán giả, bộ phim đã gây nên những tranh luận sôi nổi về tư tưởng cũng như phong cách thể hiện của bộ phim. Tuy nhiên, ý kiến đánh giá về âm nhạc của bộ phim thì khá đồng nhất khi hầu hết người xem đều cho rằng: âm nhạc trong phim đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình khi đã truyền tải được câu chuyện bằng tinh thần âm nhạc đậm chất Nam Bộ. Quanh vấn đề này, phóng viên tạp chí TGĐA đã có cuộc trò chuyện với nhạc sỹ Quốc Trung – người đảm nhận phần âm nhạc của phim.

Anh có thể chia sẻ sơ qua về quá trình thực hiện phần âm nhạc của phim từ lúc anh nhận lời với nhà sản xuất đến khi hoàn thành bản thu cuối?
Tôi nhận được lời mời làm nhạc cho bộ phim từ khá sớm, khoảng gần 1 năm trước khi bộ phim khởi quay và cũng đã có chuyến thực tế về Mộc Hóa – bối cảnh chính trước khi bộ phim chính thức bấm máy 3 tháng. Tôi đã ở đó 2 ngày rồi tiếp tục đi cùng chủ nhiệm phim qua Cần Thơ, Cái Răng…Sau đó khi bộ phim có bản nháp đầu tiên thì tôi bắt tay vào làm nhạc.

Đây là bộ phim có khá nhiều thuận lợi so với những bộ phim trước đó vì không bị sức ép về mặt thời gian để dự liên hoan phim này hay chào mừng sự kiện kia nên tôi có khá nhiều thời gian chuẩn bị. Từ khi nhận bản quay nháp đầu tiên, tôi có gần ba tháng để viết nhạc, tính toán, chuẩn bị được những đoạn nhạc cho từng trường đoạn. Sau đó, đến bản dựng cuối cùng, chỉ mất 3 ngày 2 đêm để viết ra cho dàn nhạc thu. Chuẩn bị thì lâu nhưng ở giai đoạn cuối thì khá là gấp, vì người chỉ huy dàn nhạc đã về nước được 10 ngày, sắp đến lúc phải lên đường mà vẫn phải chờ bản dựng cuối cùng của đạo diễn do đạo diễn sửa đi sửa lại rất nhiều.

3 ngày cho thời gian thu có vội quá không? Cảm giác của anh khi nghe bản nhạc xuất hiện trong phim?
Trong 3 ngày ấy chủ yếu là đo chỉnh về tốc độ, nhịp điệu, sự phối hợp chính xác giữa âm nhạc và cảnh phim chứ cảm xúc của từng đoạn nhạc thì tôi đã nắm rõ rồi, bởi đã chuẩn bị từ lúc nhận kịch bản đến cả bản dựng nháp của phim, thậm chí đã làm thử trên đàn ooc, trao đổi với đạo diễn rồi. Bản thu cuối cùng không khác nhiều so với hình dung.

Thế lúc bộ phim được công chiếu thì sao, anh đã nghe và hài lòng bao nhiêu phần trong tác phẩm của mình?
Khi bộ phim được công chiếu đầu tiên trước đông đảo khán giả ở rạp Platinum, tôi khá là căng thẳng nên suốt cả buổi chiếu, tôi không theo dõi được bộ phim vì lúc nào tôi cũng sợ nhạc bị to quá. Về sau vào Sài Gòn tôi mua vé đi xem lại nhưng dù thế, tôi cũng không thể bình tĩnh được bằng khán giả bình thường. Khi xem, thường có xu hướng soi lại sản phẩm của mình khá là kỹ càng.

Và hài lòng…?
Tương đối hài lòng, nhạc trong phim được đến 70-80 % những điều tôi mong muốn.

Nhiều khán giả đặc biệt ấn tượng với phần âm nhạc của phim. Với một tác phẩm mà đạo diễn đã cố tình tiết chế tối đa lời thoại, thì âm nhạc trở thành tiếng nói của phim. Theo anh, vai trò kể chuyện của âm nhạc trong phim là như thế nào?
Với tôi, nhạc trong phim trước hết phải là âm nhạc, phải nói thứ ngôn ngữ của âm nhạc chứ không. Làm nhạc phim phải đi theo bộ phim, sự thể hiện âm nhạc phải rất mức độ, quá tham ngôn ngữ âm nhạc sẽ khiến âm nhạc lấn lướt, phân tán sự tập trung của người nghe. Nhạc trong phim chỉ là một trong những thành tố tạo nên cảm xúc chung của người xem chứ không phải chỗ thể hiện cái tôi nhậc sỹ. Nhạc phim cần làm tốt những phần đi theo câu chuyện, tuân theo tính nhất quán trong việc kể lại từng chi tiết câu chuyện. Mặt khác, nhạc phim cũng bày tỏ sắc thái đa nghĩa, xuyên qua được vẻ bề ngoài và len lỏi vào bên trong nhân vật.

Có người nói: làm nhạc phim khá sướng vì không phải “vò đầu bứt tai” để tìm ý tưởng cho ca khúc vì ca khúc chủ đề trên phim được xây dựng dựa trên nội dung câu chuyện và thông điệp của bộ phim. Bên cạnh đó, nhạc sĩ cũng chỉ cần dựa vào một vài phân cảnh miêu tả một cách rõ nét tâm trạng nhân vật thật đặc biệt để phát triển phần nhạc nền chính cho phim. Sau đó, nhạc sĩ chỉ cần bám vào nội dung phim để có thể viết ca khúc chính…Anh thì sao?
Tôi thấy không có gì là dễ dàng. Làm để có chất lượng thì không có gì là dễ cả vì mỗi thể loại âm nhạc có những đòi hỏi, đặc thù riêng. Làm nhạc phim trước hết phải là cảm xúc của bộ phim, thông điệp của bộ phim, đó là nhạc “được đặt hàng” phải cân nhắc tính toán kỹ càng để tạo nên hiệu quả cảm xúc mong muốn.

Đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình vốn là người có cá tính mạnh, đã bao giờ xảy ra những tranh cãi trong quá trình anh thực hiện nhạc phim chưa, anh giải quyết việc đó như thế nào?
Không có gì căng thẳng nảy sinh trong quá trình làm việc của chúng tôi. Tất nhiên, mỗi người có những cảm nhận, quan niệm khác nhau ở góc độ công việc khác nhau nhưng người quyết định cao nhất về chất lượng nghệ thuật trong phim vẫn là đạo diễn. Chẳng hạn những ngày hòa âm cuối cùng ở Hàn Quốc, tôi vẫn muốn cho nhạc nhưng đạo diễn nói cần bỏ ra, dù tôi và người làm âm thanh vẫn để nhạc nhưng phút cuối đạo diễn lại bỏ ra. Nhưng nhìn chung, những điểm chúng tôi đã thống nhất từ trước thì không thay đổi nên không có cảm giác lan man.

Anh đã làm nhạc phim lâu năm, đâu là điều kiện để anh nhận lời làm nhạc cho một bộ phim?
Làm nhạc ở Việt Nam đã không có nhiều lựa chọn, cơ hội làm nhạc càng không nhiều. Thực ra, tôi không có nhiều quyền từ chối. Với tôi, điều kiện làm việc không chỉ dựa trên tiêu chí kinh tế mà là từ sức nặng của câu chuyện phim, sự phù hợp về ê kip làm việc. Khi thực hiện nhạc tôi cũng không cứng nhắc theo nguyên tắc nào cả, chỉ cần một chỉ huy tốt, để hiện thực hóa, truyền đạt ngôn ngữ của mình là được.
Tôi cũng đã từng thất bại trong một dự án nhạc phim. Đó không phải là lỗi của ai mà chỉ là sự thiếu đồng nhất trong một ê kip.

Đó là phim…?
Chơi Vơi.

Nhưng với Cánh đồng bất tận thì có vẻ mọi điều đều thuận lợi hơn hẳn?
Đúng, vì nhiều yếu tố: thời gian, sự chuẩn bị, sự phối hợp với những thành phần khác. Điện ảnh Việt Nam chưa chuyên nghiệp đến mức có đạo diễn âm thanh chuẩn bị sơ đồ chi tiết cho từng thành phần làm phim nhưng phim này không có gì khó khăn do thoại phim ít, tiếng động ít. Chính vì thế đạo diễn đòi hỏi sự phong phú của nhạc phim.
Có thể nói Cánh đồng bất tận là phim làm nhạc thành công nhất của tôi ở thời điểm này cũng là dự án âm nhạc mà bản thân tôi thấy hài lòng nhất. Phần việc của tôi đã hội tụ được mọi điều kiện để thăng hoa.

Và như vậy cũng có nghĩa là sẽ có những dự án âm nhạc sắp tới với BHD?
Có thể lắm chứ, trên cơ sở niềm tin của chúng tôi dành cho nhau.

Cánh đồng bất tận đã gây nên một trận khẩu chiến trên diễn đàn điện ảnh. Với tư cách là một khán giả, anh đánh giá thế nào về bộ phim?
Còn với tư cách một khán giả, tôi cho rằng Bình đã thành công vì anh ấy đã đạt được mục tiêu của mình đề ra: kể một câu chuyện theo cách cũ, thu hút khán giả bằng những rung động cảm xúc. Một bộ phim gây ra những tranh luận là rất bình thường. Tôi cũng cho đăng trên Facebook của mình ý kiến của cả anh Nguyễn Thanh Sơn và chị Ngô Bích Hiền để mỗi người quan tâm đến bộ phim đều có được những thông tin và có cách nhìn nhận riêng của mình. Ngay cả phần nhạc phim của tôi, nhiều người cũng chê là Bắc Bộ quá, tôi cũng chỉ nói rõ thêm đoạn nào lấy cảm hứng từ âm nhạc đờn ca tài tử Nam Bộ, còn ý kiến đánh giá của mỗi người như thế naò tôi đều tôn trọng.

Những tác phẩm điện ảnh của những đạo diễn Việt Kiều thời gian gần đây nổi lên tên tuổi viết nhạc của Christopher Wong. Anh có cảm nhận gì về người đồng nghiệp này?
Anh ấy được đào tạo và làm việc ở một môi trường điện ảnh chuyên nghiệp nên làm nhạc ra rất đúng cách, hành động ra hành động, tâm lý ra tâm lý nhưng có vẻ hơi ít cá tính của cá nhân trong phần nhạc phim.

Giờ anh có viết nhạc cho phim truyền hình không hay sợ hệ thống âm thanh của truyền hình sẽ làm hỏng hết tác phẩm của mình?
Tôi vẫn viết cho truyền hình nhưng không nhiều. Tôi chỉ nhận lời khi có một bộ phim thích hợp, theo yêu cầu của những người bạn đã hiểu cách làm việc của nhau và không quá gâp áp lực về mặt thời gian. Hiện nay tôi đang thực hiện nhạc phim Trần Thủ Độ.

Anh nói khá nhiều đến việc làm chung với bạn bè, với người thích hợp…Điều đó có phải là anh ưu tiên bạn bè đầu tiên trong công việc?
Không, trong nhiều trường hợp, tình bạn xuất hiện với tôi sau quá trình làm việc. Qua công việc nhiều khi hiểu thêm về cá tính, quan niệm về công việc rồi từ đó mới thông cảm, phối hợp được với nhau nhiều hơn. Trong công việc, tôi đặt tính chuyên nghiệp, hiệu quả làm việc lên trước, tình bạn phía sau.

Các bạn thân mến,

Từ khi ra đời đến nay, VFCC đã có hơn một trăm bài viết, trong đó một bộ phận khá lớn là review. Bình luận điện ảnh là một công việc không hề dễ dàng, đặc biệt là với những bộ phim nghệ thuật, vốn được chúng tôi dành cho một sự ưu tiên đáng kể. Bởi vậy, trong khi chúng tôi bình luận phim, cũng đã có những độc giả tâm huyết có nhã ý bình luận những bài bình luận của chúng tôi. Vừa qua, VFCC nhận được email của một độc giả, đặt ra một vấn đề khá thú vị liên quan đến công việc của những cây viết trên VFCC. Bởi vậy, sau khi tham khảo và nhận được sự đồng ý của người viết, chúng tôi mạn phép đăng lại nguyên văn bức thư để bạn Dạ Hương, các thành viên của VFCC và những người yêu điện ảnh nói chung có cơ hội trao đổi về một đề tài, theo chúng tôi, rất đáng để trao đổi. Sau đây là ý kiến của bạn Dạ Hương:

Chào các bạn,

Trước hết xin cảm ơn blog của các bạn đã có nhiều bài review hay, thú vị.

Tuy nhiên có một điều mình nhận thấy hầu hết các bài review đăng ở đây đều hơi… phong cách quá, tức là dường như có vẻ rập khuôn theo một lối bình luận phim nào đó kiểu phương Tây, đọc nhiều cảm thấy nhàm, bài nào cũng từa tựa như bài nào cả về cấu trúc lẫn hành văn, cả về góc nhìn và ý tưởng, v.v.  Theo mình biết, có rất nhiều dạng thức bình luận phim khác nhau chứ không chỉ có một kiểu loại duy nhất.  Một điểm nữa mình nhận thấy là hầu hết các bài bình luận đều khá xa cách đời sống Việt Nam, hay nói một cách khác, đọc lên hoàn toàn có thể nghĩ người bình luận viết từ bất cứ một nước nào, cho bất kỳ một giới khán giả nào mà không nhất thiết, không phản ánh hơi thở đời sống nghệ thuật và cuộc sống thường nhật ở Việt Nam, những lăng kính và quan niệm Việt Nam (bản thân Việt Nam cũng rất đa dạng, không nhất thiết chỉ có một Việt Nam).  Nói gọn lại, mình có cảm giác những nhà bình luận ở đây đang tìm cách vươn ra thế giới, học cách bình luận phim quốc tế một cách bài bản, có học, mà dường như quên mất bình luận cho ai và để làm gì, hay chỉ đơn giản bình luận để bình luận là đủ.  Tất nhiên các bạn có thể tranh luận là một khi đã tự coi mình là một khán giả toàn cầu thì bình luận cũng phải toàn cầu, và hơi thở và lăng kính ở đâu, viết cho ai và để làm gì, không còn quan trọng nữa.

Hy vọng vài lời góp ý chân thành không làm các bạn phật lòng.

Mình gửi các bạn một phần trích đoạn bài viết của mình, không hẳn là bình luận phim, mà là suy ngẫm về một cuốn phim từ lăng kính cá nhân, chỉ là một ví dụ rất nhỏ về một trong vô vàn cách bình luận khác.

Thân mến,
Dạ Hương.

Khiêu vũ là một bản nhạc của thân xác.
Trong niềm vui hay sự đau khổ.
(Martha Graham)

Trước ngày bộ phim tình cảm lãng mạn mang màu sắc Liêu Trai Khi yêu đừng quay đầu lại chính thức ra mắt khán giả, đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh đã chia sẻ những trải nghiệm của bản thân trong quá trình thực hiện bộ phim.

Khi yêu đừng quay đầu lại sắp ra mắt khán giả, bộ phim này có khiến ông thỏa mãn sau khi kết thúc những công đoạn hoàn thiện cuối cùng không?
Tôi cho rằng hầu hết những người làm nghệ thuật nói chung và đạo diễn nói riêng đều rất hiếm khi thỏa mãn về tác phẩm của mình. Có lẽ cũng nhờ vậy mà họ mới có thể tiếp tục làm việc được thay vì ngủ quên trong thành công. Với Khi yêu đừng quay đầu lại, dù không hoàn toàn thỏa mãn nhưng tôi cảm thấy đã làm được tất cả những gì mình mong muốn trong điều kiện có thể.

Đâu là điểm mà ông thấy tự tin nhất ở bộ phim?
Một trong những khía cạnh mà tôi thích nhất của bộ phim này chính là cách kể chuyện. Vì nhân vật chính trong phim là một thiếu nữ đam mê múa hiện đại, nên tôi đã cố gắng kể câu chuyện này bằng cả hai ngôn ngữ: múa hiện đại và điện ảnh. Đối với tôi “Khiêu vũ là một bản nhạc của thân xác. Trong niềm vui hay sự đau khổ” – Martha Graham. Mỗi bài múa trong bộ phim là một giai đoạn trong cuộc tình lãng mạn giữa hai nhân vật chính. Nói một cách khác, cách kể chuyện này giống như là một cuốn phim trong một cuốn phim.

Được biết, kịch bản ban đầu của bộ phim do hai nữ tác giả trẻ chấp bút. Ông tìm thấy sự đồng cảm trong kịch bản này ở điểm nào? Ông nhận thấy lối yêu của người trẻ hiện nay có khác nhiều với thế hệ của ông không?
Kịch bản Khi yêu đừng quay đầu lại đã được gợi hứng từ kịch bản Nguyên Xuân của hai nữ tác giả trẻ. Nhưng phải nói thêm rằng, Nguyên Xuân là một câu chuyện nặng tính chất ma quái về đến đời sống tiền kiếp và hiện tại, trong đó nhân vật chính là một cô gái đi làm Osin trong một ngôi nhà ma. Còn Khi yêu đừng quay đầu lại thì lại là một câu chuyện tình yêu giữ một thiếu nữ đam mê múa hiện đại và một anh nhạc sĩ saxophone. Cã hai đều thích sáng tạo một cách ngẫu hứng. Họ tình cờ gặp nhau, anh nhạc sỹ đã không đệm cho cô vũ công múa theo một khuôn khổ đã định trước và cô ấy cũng không hẳn là múa theo âm nhạc của anh. Cả hai đều nghe theo nhịp đập riêng của trái tim mình. Có những lúc điệu múa và tiếng kèn hòa hợp với nhau, nhưng cũng có những lúc lại trật nhịp nhau. Nhưng trong tổng thể, chúng tạo nên một không gian để hai người yêu nhau và khám phá chính mình. Và tôi cũng nói thêm rằng đoạn kết của câu chuyện Nguyên Xuân và Khi yêu đừng quay đầu lại cũng hoàn toàn khác nhau. Các bạn sẽ cảm nhận được điều đó khi theo dõi bộ phim.

Còn về lối yêu thì tôi thấy ở thời nào cũng thế, những người yêu nhau luôn yêu hết mình, không ngần ngại e sợ, bất chấp cã tương lai cũng như hai nhân vật chính trong Khi yêu đừng quay đầu lại.

Với bộ phim Liêu Trai này, quá trình chọn bối cảnh, chọn diễn viên có điều gì đặc biệt?
Trong giai đoạn tìm diễn viên, tôi luôn dựa theo cảm xúc của mình trong những buổi gặp gỡ các diễn viên, có khi chỉ là những phút chuyện trò ngắn ngủi mỗi lần đi uống nước, đôi câu trao đổi về nhân vật. Nhân vật chính là một thiếu nữ đam mê múa hiện đại nhưng lại không phải là một người múa giỏi. Trong kịch bản cô ấy bị ngã rất nhiều lần khi múa. Do đó các diển viên được mời đến thử vai không nhất thiết phải là người múa giỏi, chỉ cần thích học múa. Khi chọn Ngân Khánh, tôi không biết gì về cô ta hay đã xem qua các phim mà cô đã đóng. Tuy tin vào trực giác, tôi cũng không biết chắc chắn được.

Khi ra hiện trường, Ngân Khánh và tôi đã có những giây phút khá căng thẳng vì sự khác biệt nhau trong cái nhìn về Nguyên Xuân, một nhân vật rất phức tạp vì mang trong nó rất nhiều mâu thuẫn nội tâm. Trong giai đoạn đầu, Ngân Khánh đã rất thẳng thắng, thậm chí bất đồng ý kiến với tôi về cách thể hiện nhân vật này. Trong suốt quá trình quay phim tôi cãm thấy Ngân Khánh càng ngày càng cảm nhận được một cách sâu sắc hơn về nhân vật của mình và có những cách diển xuất hết sức táo bạo làm tôi rất ngạc nhiên. Góc máy cuối cùng của ngày quay cuối cùng, và cũng là cảnh cuối cùng trong phim, chúng tôi quay một cận cảnh rất dài mà hoàn toàn không có thoại. Nét mặt của Nguyên Xuân sẽ hiện lên một nổi đau khổ vô cùng đến không một giọt nước mắt nào có thể trào ra. Nét đau khổ chuyển dần sang một nét bình lặng, rồi đến một nụ cười tự tin. Tôi không cần phải nói gì cả mà ngay từ lần quay đầu của cảnh này Ngân Khánh đã thể hiện đúng được những gì tôi tưởng tượng. Tôi đã có cảm tưởng như là giữa tôi và Ngân Khánh đã có một chiếc cầu giao cảm trực tiếp để có thể đọc được ý nghĩ lẫn nhau. Cả hiện trường yên lặng như bị thôi miên, và tôi nín thở không muốn gọi “cắt” như sợ là giây phút nhiệm mầu này sẽ biến đi mà không bao giờ tìm lại được.

Về bối cảnh, chúng tôi đã tìm được một ngôi biệt thự kiểu Pháp ở một ngọn đồi tại Đà Lạt. Tôi đã cùng anh họa sỹ thiết kế Mã Phi Hãi trau chuốt lại sao cho ngôi nhà mang lại không khí huyền bí. Chúng tôi quan tâm đến từng chi tiết nhỏ như rèm cửa, bàn gương, cánh cổng sắt…làm sao để tất cả những yếu tố hình thức này phù hợp với nội dung kịch bản.

Nếu khán giả nói phim ông đủ gợi cảm nhưng không đủ khiến họ sợ, ông sẽ nói gì?
Nếu được như thế thì tôi rất mừng, vì như thế phim đã thành công. Như tôi vừa nói, Khi yêu đừng quay đầu lại không phải là một phim kinh dị mà là một câu chuyện tình vừa lãng mạn vừa chứa đựng nhiều điều bí ẩn.

Hầu hết những đạo diễn đều làm những bộ phim có một phần bản thân mình trong đó. Vậy ẩn ức cá nhân của ông trong Khi yêu đừng quay đầu lại là gì?
Tôi rất thích câu chuyện thần thoại Hi Lạp Orpheus và Eurydice. Khi Eurydice qua đời, Orpheus đã liều mình xuống tận địa ngục để cứu người yêu. Vì cảm giọng hát của Orpheus, Diêm vương đã cho phép anh ta được đem người yêu của mình trở về thế giới của sự sống nhưng với một điều kiện. Trên đường đi, Orpheus phải đi trước và không được quay đầu lại cho đến khi hai người đã hoàn toàn bước vào vùng ánh sáng của sự sống… Đoạn kết của phim cũng được gợi cảm hứng từ câu chuyện này.

Đâu là điểm dễ và khó khi một đạo diễn từng theo đuổi dòng phim tác giả như ông lại chuyển sang làm một bộ phim chiếu Tết mang tính giải trí?
Thực hiện một bộ phim hay, bất cứ là loại nào, cũng đều vô cùng khó khăn. Đối với nhiều người đề tài Khi yêu đừng quay đầu lại có thể quá “sến”, nhưng đối với tôi nó rất thú vị và là cả một thử thách. Nếu tôi đủ khả năng đem lại một cái nhìn mới mẻ cho đề tài này thì đó là một điều vô cùng vui sướng.

Khi yêu đừng quay đầu lại một tựa đề khá hay nhưng đọc lên đôi lúc nghe như một lời cảnh báo. Ông có nghĩ tới lời cảnh báo nào từ bộ phim mình thực hiện không, nếu có đó sẽ là…
(Cười)Khi yêu đừng quay đầu lại là một bộ phim giải trí dịp Tết, nên tôi không có ý cảnh báo hay răn dạy ai cả. Tôi cũng không thể nhận là mình đã nghĩ ra tựa đề này, vì trên thực tế đây là cái tên do nhà sản xuất chọn. Nhưng tôi rất thích tên gọi này, nó vừa bình dân vừa sâu sắc, khơi gợi rất nhiều điều. Nó làm tôi nghĩ đến ranh giới giữa sự sống và cái chết là rất mong manh..

Nguyên Xuân – nhân vật nữ trong bộ phim này vô cùng mạnh mẽ, bản năng. Ông có cho rằng đó là đặc điểm thường thấy của những người phụ nữ hiện đại?
Một trong những điểm tôi rất hài lòngvề bộ phim này là tính cách của nhân vật chính. Cô ấy là một thiếu nữ đam mê múa hiện đại mặc dù bản thân cô ấy không phải là một vũ công giỏi, cô ấy không có thân thể và tài năng thiên phú để trở thành một vũ công tài năng một cách dễ dàng nhưng cô ấy có tham vọng và sẵn sàng nỗ lực cho ước mơ của mình. Ban đầu, thay vì được trình diễn trên sân khấu, cô phải đi làm việc ở một quán bar, với những khách nam sàm sỡ, chấp nhận đến một ngôi biệt thự bí ẩn để kiếm tiến. Nhưng lòng đam mê nghệ thuật khiến cô vẫn theo đuổi đến cùng nghề múa và từ đó tìm được tình yêu đích thực của cuộc đời mình.

Ông có lý giải gì khi khá nhiều bộ phim của thế giới và Việt Nam hiện nay nhân vật nữ chính thường gây ấn tượng hơn hẳn những nhân vật nam?
Cá nhân tôi nghĩ là nhân vật nữ hay nam đều có thể là những nhân vật gây ấn tượng mạnh mẽ nếu có một kịch bản hay và diễn viên hợp vai. Nhưng có lẽ gần đây chúng ta được xem nhiều phim hay với nhân vật nữ chính ấn tượng bởi đề tài này gần đây đang được khai thác nhiều. Dần dần hai giới sẽ bình đẳng trở lại, khán giả sẽ được xem những bộ phim có nhân vật nam ấn tượng. Có điều, ở Việt Nam bây giờ có vẻ việc tìm diển viên nam khó khăn hơn là nữ vì không có nhiều lựa chọn.

Trải nghiệm đáng nhớ nhất của ông khi chỉ đạo diễn xuất cho bộ phim. Các diễn viên chính đều tâm sự là bị ám ảnh bởi bộ phim này, còn ông thì sao?
Tôi đã sống với bộ phim này đã hơn một năm nay. Gần như không có ngày nào là không nghĩ đến một khía cạnh nào đó của nó. Đoàn làm phim chúng tôi đã có những ngày tháng làm việc cùng nhau rất ý nghĩa. Sản phẩm hôm nay là kết quả của sự đóng góp của rầt nhiều người. Tôi muốn dành lời cảm ơn chân thành nhất của tôi đến các diễn viên cũng, người quay phim, dựng phim, nhạc sĩ, thiết kế âm thanh, thiết kế bối cảnh, phục trang, hóa trang, nhà sản xuất v.v… – những người đã để lại dấu ấn của họ lên bộ phim.

Bây giờ nhìn lại, ấn tượng sâu sắc nhất đối với tôi sau khi hoàn thành cuốn phim nấy là việc cảm nhận được một cách sâu sắc hơn câu chuyện Orpheus. Và tôi đã may mắn được chia sẻ những cảm nghĩ cùng cô em gái trong những lần bàn bạc về đoạn kết cho bộ phim.

Khoảng khắc Orpheus quay lại nhìn người yêu cũng là khi anh mất Eurydice mãi mãi. Đây là một giây phút khẳng định cái chết lần thứ hai của Eurydice. Có lẽ cái chết cũng như sự sống không phải là một sự thực tuyệt đối.

Những bộ phim chiến tranh thường có cả giá trị nghệ thuật và giá trị lịch sử. Xem một bộ phim chiến tranh của một nền điện ảnh, người xem có thể cảm nhận được phần nào lý tưởng của cả một thế hệ cũng như tầm vóc của nền điện ảnh đó. Là một đạo diễn Việt Kiều về nước làm phim chưa lâu nhưng Charlie Nguyễn đã ghi dấu ấn với bộ phim Dòng máu anh hùng, một phim hành động dã sử với nền cảnh là cuộc khởi nghĩa chống thực dân Pháp những năm đầu thế kỷ. Nhiều nhà phê bình đã đánh giá Dòng máu anh hùng là một trong số những tác phẩm nói về chiến tranh Việt Nam đáng được quan tâm. Đọc tiếp