Trong nền âm nhạc đương đại Việt Nam, Võ Thiện Thanh là cái tên của những thể nghiệm đầy ấn tượng trong sáng tác, hòa âm. Với điện ảnh, anh cũng để lại dấu ấn của mình qua phần âm nhạc của các bộ phim 1735km, Sài Gòn tình ca , Nụ hôn thần chết và mới đây nhất là bộ phim hơi hướng thể loại phim ca nhạc Giải cứu thần chết. Làm nhạc phim ở Việt Nam có điều gì khác biệt, nhạc sỹ nghĩ gì về vai trò của mình trong phim, sự kết hợp giữa đạo diễn và nhạc sỹ đang tồn tại những vấn đề gì…Hãy cùng cr trò chuyện với nhạc sỹ Võ Thiện Thanh để hiểu thêm về hậu trường âm nhạc trong điện ảnh Việt Nam hiện nay.
+ Giải cứu thần chết được coi là một thử nghiệm khá thành công cho bước phổ biến phim ca nhạc Việt Nam. Điểm nào làm anh thấy tiếc nuối nhất khi thực hiện âm nhạc cho phim này?
- Khi làm một album, tôi có dư thời gian để nghe và kiểm tra. Nghe ở nhà,nghe trên xe , nghe quán. Nói chung là làm cho nó hoàn hảo và ít nhược điểm nhất. Cho nên khi xong một album tôi ít cảm thấy tiếc nuối vì giá như mình có thể làm tốt hơn.Còn khi làm nhạc phim, và nhất là phim nhựa để công chiếu vào dịp Tết,vì bối cảnh ở Việt Nam không thể có chuyện làm một phim kéo dài 2-3 năm,.(nếu như vậy nhà sản xuất sẽ phá sản),mà chỉ gói gọn trong 1 năm, nhưng thời gian thực sự chỉ 6 tháng. Tất cả mọi khâu chỉ dứt điểm trong 6 tháng. Và khi các khâu đã xong tới phần âm nhạc, chỉ vỏn vẹn hơn một tháng! Và phải xong trong khoảng thời gian đó bằng bất cứ giá nào! Và bạn cũng có thể hiểu được,khi xong nhạc phim,không hề có chuyện hài lòng tuyệt đối được, mà vấn đề là trong điều kiện không hoàn hảo bạn vẫn bảo đảm tính an toàn cho bộ phim về phần âm nhạc .
+ Theo anh, nhạc sỹ nói chung và nghề việc nhạc phim ở Việt Nam đã thực sự là một nghề được đánh giá và trân trọng ở Việt Nam chưa? Thù lao cho nhạc sĩ nhạc phim và cũng như sự ghi nhận tác phẩm âm nhạc trong phim đã làm anh yên tâm theo đuổi nghề nghiệp chưa?
- Nếu ở Hollywood các nhà sản xuất lớn và các đạo diễn lừng danh luôn luôn chọn cho mình một trong những cái tên : John Williams, John powell, Hans Zimmer, James Newton Howard, Ennio Morricone…để làm nhạc sỹ sáng tác nhạc phim. Ở Việt Nam cũng không ngoaị lệ. Đơn giản là với một vốn đầu tư khổng lồ như thế, họ cần sự an toàn tuyệt đối từ mọi khâu. Nên nhớ là an toàn chứ không phải chỉ có “hay”! Quay sang Việt Nam, một năm có 3 phim nhựa chiếu Tết, và chỉ có 3 nhạc sĩ được chọn. Để nằm trong số các nhạc sĩ được các nhà sản xuất tin tưởng không phải dễ. Vấn đề không chỉ là trân trọng nữa mà tuyệt đối tin tưởng! Họ tin vào sự làm việc chắc chắn của anh hơn là sự bay bướm tùy hứng mà có thể đưa họ vào cơn ác mộng về thời gian! Và khi họ bỏ một số tiền lớn để làm một bộ phim, thù lao không là vấn đề lớn, mà vấn đề là tìm một nhạc sĩ mà họ có thể tin tưởng và mang lại sự an toàn tuyệt đối.
+ Là một nhạc sỹ có phong cách sáng tác đa dạng và chỗ đứng nghề nghiệp đáng nể, có thể nói, nhạc phim chỉ là một phần trong công việc của anh. Có điểm nào anh chưa thấy hài lòng trong cách cách kết hợp công việc hiện nay?
- Không có lý do gì để không hài lòng cả, khi may mắn được các nhà sản xuất và đạo diễn tin tưởng. Vấn đề là làm sao tôi sắp xếp công việc để không làm gián đoạn quy trình của họ thôi! Cái tôi cần nhất là thời gian để làm nhạc phim. Nhưng trong bối cảnh Việt Nam, nếu thời gian thực hiện một bộ phim mà dài quá thì nhà sản xuất có nước phá sản! Cho nên tôi phải thích ứng thôi.
+ Anh cho rằng việc kết hợp giữa đạo diễn và nhạc sỹ nên bắt đầu như thế nào để hiệu quả công việc được cao hơn nữa?
- Tôi xem như là mối quan hệ bạn bè,nhưng đạo diễn là người đi tìm người bạn kia, và người bạn kia phải phù hợp với tính chất của phim anh ta.
+ Anh đánh giá nhạc phim Việt Nam hiện nay đang ở mức nào?
- Thật quá sớm để đánh giá,vì hàng năm chỉ lèo tèo vài phim chiếu Tết (không tính tới phim Truyền hình). Và chỉ vài người trong giới nhạc sĩ may mắn có điều kiện làm nhạc. Chúng tôi không thể tự khen nhau hay chê bai lẫn nhau. Nhưng điều mà chúng tôi luôn ý thức là phải luôn cập nhật để theo kịp trình độ của các nước. Nếu chúng tôi được làm việc trong điều kiện tốt hơn,đươc trả thù lao sao cho có thể mời một dàn nhạc giao hưởng đến thu thì lúc đó hãy nói đến hay dở.
+ Anh đã từng nói, đối tượng trong âm nhạc của anh là trí thức, vì họ định hướng thưởng thức âm nhạc và chịu chi tiền cho đĩa xịn. Nhưng điện ảnh thương mại thì hướng đến đại chúng khán giả, đặc biệt là những bộ phim vừa rồi thì hướng đến tuổi teen nhiều hơn. Như vậy có mâu thuẫn không?
- Khi làm nhạc phim, tôi là người làm dịch vụ, không phải người sản xuất, nên tôi phải thỏa mãn yêu cầu của chủ đầu tư. Khi mục tiêu của một bộ phim là tuổi teen thì đương nhiên âm nhạc trong phim phải dành riêng cho đối tượng này! Đó là chuyên nghiệp! Tất cả phải đồng bộ vì một mục tiêu.Nhưng khi tôi là nhà sản xuất cho album của tôi,đương nhiên tôi có quyền quyết định hòan toàn mục tiêu và đối tượng cho sản phẩm của mình. Hai vấn đề này khá rạch ròi!
+ Anh đã từng làm nhạc cho phim Sài Gòn tình ca, 1735km, Giải cứu thần chết…Không bàn về nội dung cũng như tầm ảnh hưởng của mỗi bộ phim, chỉ nói về âm nhạc, anh hài lòng với âm nhạc trong phim nào nhất, vì sao?
- Chưa hài lòng nhạc phim nào cả! Về nguyên do thì tôi đã nói ở trên.
+ Thách thức lớn nhất với anh khi làm nhạc trong phim?
- Diễn tả nội tâm. Tôi thích những đoạn nhạc như thế! Rất khó nhưng rất thú vị. Tiếc là tôi chưa gặp được phim nào nhiều chất bi.
+ Nhạc sỹ sáng tác nhạc phim nào khiến anh khâm phục nhất? Anh học được gì từ họ?
- Tất nhiên phải nghe nhiều tác giả mới là điều tốt. John Williams là bậc thầy phối khí. Hans Zimmer, John Powell hay James Newton Howard rất tài tình trong sự kết hợp chất cổ điển và tiết tấu hiện đại… Ngoài ra sự lãng mạn quyến rũ của Ennio Morricone đáng để những người mê nhạc phim quan tâm. Tôi nghe nhiều các bậc thầy nhạc phim ở Hollywood ,nhưng tối nào cũng xem Harry Porter trước khi ngủ. Phim này tôi xem hoài không thấy chán. Nó mang tôi ra khỏi những suy nghĩ bận rộn của cuôc sống thường ngày để trở về tình cảm trong sáng và thần kỳ của thầy trò Harry Porter. Còn nhạc phim thì đầy hấp dẫn, mê hoặc và phục vụ cho sự đôc đáo của chủ đề chính.
+ Khi làm nhạc phim, ngoài đạo diễn, anh tham khảo ý kiến của ai để tác phẩm của mình tốt hơn?
- Không ai khác ngoài chúng tôi, vì hơn ai hết, chúng tôi là ngưòi biết mình đang làm gì và muốn gì.
+ Nếu làm phim âm nhạc, anh nghĩ hướng chọn ca sỹ rồi đào tạo diễn xuất hay đào tạo thanh nhạc cho diễn viên sẽ dễ thành công hơn?
- Theo tôi thì nên kết hợp cả hai, vì trên hết là hiệu quả của phim.
+ Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện.
Like this:
Be the first to like this post.
Phim xoay quanh cuộc sống thường ngày của một gia đình Nhật Bàn điển hình. Người cha Ryuhei Sasaki (Teruyuki Kagawa đóng) là một thương gia Nhật Bản mải mê với công việc để đảm bảo cuộc sống gia đình. Vợ ông, Megumi ((Kyoko Koizumi) một bà nội trợ Nhật Bản chính hiệu, một mình đảm đương việc trông coi nhà cửa và chăm sóc hai cậu con trai. Con trai lớn là Takashi (Yu Koyanagi) luôn thể hiện vẻ ngoài gan lỳ bất cần. Cậu út Kenji (Kai Inowaki) yếu đuối, nhạy cảm, luôn lén lút tập đàn piano vì sợ sự phản đối kịch liệt của ông bố.
