Thể loại: Hành động / Tâm lý
Đạo diễn: Nicolas Winding Refn
Diễn viên chính: Ryan Gosling, Carey Mullligan
Tháng 5 năm ngoái, sau khi LHP Cannes kết thúc, tờ Guardian nhận xét: “Chúng ta đã được chứng kiến sự ra đời của vũ trụ và ngày tận thế của trái đất. Nhưng hóa ra điều chúng ta thực sự trông đợi từ đầu là cảnh một gã đàn ông bị đập nát đầu trong thang máy. Khán giả chào đón nó như một người bạn thất lạc lâu ngày.”
Thể loại: Hành động / Võ thuật
Đạo diễn: Từ Khắc
Diễn viên chính: Lý Liên Kiệt, Châu Tấn, Trần Khôn
Trong số các đạo diễn tên tuổi của điện ảnh Hoa ngữ, có lẽ Từ Khắc là người bị nhìn nhận “bất công” nhất trên thước đo nghệ thuật, ít ra là ở Việt Nam. Người mê Vương Gia Vệ, Trương Nghệ Mưu, Trần Khải Ca thì nhiều; chứ thích, yêu, và trân trọng Từ thì tôi hiếm thấy có mấy ai. Con đường Từ chọn khiến ông dễ chịu thiệt thòi, và lần này cũng vậy.
Thể loại: Hài hước / Lãng mạn
Đạo diễn: Lê Hoàng
Diễn viên chính: Hoàng Phi, Miu Lê, Tùng Lâm
Lê Hoàng là một trường hợp khá đặc biệt trong ngành giải trí Việt Nam. Được biết đến với vai trò đạo diễn nhưng 10 năm trở lại đây, ông lại nổi tiếng hơn với việc viết báo, tham dự các sự kiện tại Sài Gòn và trở thành một giám khảo đắt show của các chương trình truyền hình ăn khách. Giáng sinh năm nay, đông đảo người hâm mộ ông đã trông chờ vào Tối nay 8 giờ! – bộ phim hài có Miu Lê – nàng thơ mới tham gia diễn xuất. Và chỉ sau vài ngày trình chiếu tại hệ thống rạp trên toàn quốc, ấn tượng của bộ phim đã trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết…
Thể loại: Tâm lý
Đạo diễn: Vũ Ngọc Đãng
Diễn viên chính: Hồ Vĩnh Khoa, Lương Mạnh Hải, Phương Thanh, Hiếu Hiền, Linh Sơn
Không phải bộ phim Việt Nam nào cũng được vinh dự mời tham dự một liên hoan phim tầm cỡ như Toronto và trở thành bộ phim đầu tiên từ mảnh đất hình chữ S được một công ty danh tiếng như Fortissimo Films phát hành như Hotboy nổi loạn và câu chuyện về thằng Cười, cô gái điếm và con vịt (viết tắt: HBNL). Chỉ chừng đó cũng đủ khiến những người hâm mộ điện ảnh Việt Nam háo hức; chưa kể cái tên người đạo diễn – Vũ Ngọc Đãng – đã trở nên quá quen thuộc đối với khán giả đại chúng. Tuy còn đôi chút nghi ngờ vì bộ phim được thực hiện khá gấp gáp (không kể thời gian tiền kỳ), hầu hết ai cũng hi vọng vào một bộ phim Việt Nam chất lượng tương đương thế giới, một tinh thần độc lập, một giá trị thương hiệu trong một năm mà nổi bật nhất chỉ là các dự án thương mại thắng lớn và các “thảm họa.”
Độc giả Hoài Nam với nickname South có gửi về cho VFFC một bài review rất hay về bộ phim Ấn Độ 3 Idiots. VFFC xin phép được chia sẻ bài viết này với tất cả các bạn.
Thể loại: Hài hước
Đạo diễn: Rajkumar Hirani
Diễn viên chính: Aamir Khan, Madhavan, Mona Singh
Trong điện ảnh, có một mảnh đất màu mỡ vẫn chưa được khai thác đúng mức, đó là phim về học đường, hay về thời sinh viên. Học đường là một môi trường tuyệt vời để làm phim, đủ không gian cho những cậu học trò tinh nghịch, những thầy cô hắc ám, chuyện tình yêu và những ước mơ. Còn khoảng thời gian nào đẹp một cách ngây thơ đến thế, những người trẻ say sưa và múa hát như không có ngày mai. 3 Idiots (3 chàng ngốc), một bộ phim Ấn Độ tuyệt vời về thời sinh viên còn làm được hơn thế nữa. Nó mang đến nụ cười, những giọt nước mắt, triết lý sống và động lực cho mỗi con người trên con đường phía trước.
Một thế giới học đường gần gũi
Bộ phim bắt đầu ở thì hiện tại, khi hai người bạn thân Farhan và Raju nhận được cuộc gọi từ Chatur – “kẻ im lặng”. Trên bồn nước của ngôi trường cũ, Chatur khoe mẽ về căn nhà mới, chiếc xe mới của hắn, và nhắc nhở về một lời thách đấu cách đây 10 năm. Một đoạn flashback trở về đêm ấy trong quá khứ, Chatur khóc lóc trong uất ức, và khắc ngày 5 tháng 9 lên tường. Một mở đầu phim không thể hấp dẫn hơn, người xem bắt đầu tò mò ai là Rancho, vì sao anh mất tích, và điều gì đã xảy ra.
Thể loại: Phiêu lưu / Hành động / Khoa học viễn tưởng
Đạo diễn: Matthew Vaughn
Diễn viên chính: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Kevin Bacon
(Xin lưu ý: bài viết này có kể một số tình tiết chính của bộ phim)
X-men: First Class (tạm dịch: X-Men: Lứa Đầu), dùng tựa để đặt tiền đề về nội dung: rằng đây sẽ là một “hồi trước”, là thời khởi đầu, là thời của đấu tranh nội tại và trưởng thành, là thời của mông muội và nhận thức, là thời ẩn chứa câu trả lời cho những bí ẩn phía trước. Rõ ràng, tích hợp được tất cả những điều hấp dẫn trên, thì quả là tham vọng và cũng thật tài tình. Tuy nhiên, thật đáng tiếc khi chỉ có tham vọng mà chưa thật tài tình, vì những gì xuất hiện trên màn ảnh quả đã không còn hấp dẫn như ta nghĩ nữa.
Sebastian Shaw
Ngày xưa, trên gót chân, Asin dũng mãnh xông pha trận mạc, thế rồi cũng vì gót chân mà Asin bị giết chết. Ở đây, dàn nhân vật Dị Nhân trong phim, chính là “gót chân Asin”, là công cụ đẩy câu chuyện diễn tiến, cũng là tử huyệt của bộ phim.
Thể loại: Tâm lý / Viễn Tây
Đạo diễn: Ethan Coen, Joel Coen
Diễn viên chính: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin
Mở đầu bằng câu tục ngữ, “Kẻ xấu bỏ chạy 
ngay cả khi không có ai đuổi theo”, True Grit kéo người xem đi thẳng vào câu chuyện của cô bé gái 14 tuổi Mattie Ross tìm cách báo thù cho cha sau khi ông bị Tom Chaney, kẻ mà ông đã thuê để giúp gây giống ngựa, bắn chết. Hắn “cướp đi mạng sống của ông, cướp đi con ngựa của ông và cả hai miếng vàng California ông mang trong túi quần”. Trong cuộc hành trình rong ruổi truy tìm kẻ sát nhân đó, Mattie còn có hai người bạn đồng hành là cảnh sát trưởng Rooster Cogburn dày dặn kinh nghiệm và chàng kị binh Laboeuf trẻ tuổi đến từ vùng Texas.
Không dài dòng lôi thôi, anh em nhà Coen đã chọn cách dẫn truyện đơn giản nhưng rõ ràng, mạch lạc, để bộ phim không trở nên kén người xem và khán giả cũng có thể dễ dàng nắm bắt cốt truyện. Ngay bản thân bộ phim thuộc mô-típ báo thù, vốn khá quen thuộc trong điện ảnh, nhưng một lần nữa lại đem đến nhiều điều thú vị khi được đặt trong không gian miền Tây nước Mỹ.
Ngày phát hành: 7/5/2005
Sáng tác: Dalparan, Jang Young-gyu, Yuhki Kuramoto
Thể loại: Nhạc nền
Không nhiều người chờ đợi một bộ phim hành động bạo lực thừa mứa lại xuất hiện một bản nhạc buồn dịu dàng như Romance, lại càng ít người chờ đợi tone u buồn đó ám ảnh cả 120 phút của một bộ phim “cực-kỳ-bạo-lực khiến cho khán giả của dòng phim này phải bám chặt vào ghế”. Chào mừng bạn đến với A Bittersweet Life, một bộ phim mang dấu ấn rõ rệt của đạo diễn Kim Jee-woon với không gian âm nhạc được xây dựng riêng biệt và lạ lẫm.
Thể loại: Phiêu lưu / Kì bí / Khoa học viễn tưởng
Đạo diễn: J.J. Abrams
Diễn viên chính: Joel Courtney, Ryan Lee, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler
Hoài cổ. Đó là từ mà cả nhà sản xuất 
Steven Spielberg và đạo diễn J.J Abrams đều nhắc đến khi nói về Super 8, bộ phim hè mới nhất của bộ đôi ăn ý này. Super 8 vốn là tên thương hiệu của loại phim 8mm do Kodak sản xuất, dùng phổ biến cho các loại máy quay nhỏ, dành cho gia đình, rất phổ biến tại Mỹ trước khi băng video ra đời. Dòng sản phảm này được tung ra thị trường năm 1965 và rất nhanh chóng dẫn dắt một thế hệ trẻ em bước vào thế giới của những cú máy. Nhiều người trong số họ đã trở thành những nhà làm phim nổi tiếng như chính bản thân J.J Abrams. Không có gì lạ khi đạo diễn này nói rằng tất cả những nhân vật nhí trong phim đều có một phần của anh: một đám trẻ tụ lại để làm một bộ phim về xác sống. Hoài cổ còn là để nhắc đến những dấu ấn của Steven Spielberg: ngay từ trong đoạn trailer khá úp mở (như vẫn thường thấy ở J.J Abrams), khán giả của những bộ phim trong thập niên 80 có thể nhận ra sự tương đồng của Super 8 với Close Encounters of the Third Kind (1977), E.T. (1984) và The Goonies (1985 – Spielberg viết kịch bản). Quả thực, có thể tóm gọn Super 8 lại như sau: một E.T. của thế kỷ XXI với kỹ xảo mãn nhãn trong một không khí kinh dị rất hiện thực như Jaws.
Tựa gốc: Dare mo shiranai
Thể loại: Tâm lý
Đạo diễn: Hirokazu Kore-eda
Diễn viên chính: Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura
Từ một sự kiện có thật về “bốn đứa trẻ bị bỏ rơi ở Sugamo” và suốt 15 năm kiên trì xây dựng kịch bản, đạo diễn Hirokazu Kore-eda đã cho ra mắt bộ phim Dare mo shiranai (Nobody knows – Không ai hay biết). Bộ phim đã khẳng định cho tài năng của anh và cũng đã đã mang lại cho diễn viên nam chính Yûya Yagira giải Cành Cọ Vàng danh giá tại liên hoan phim Cannes năm 2004.
Dare mo shiranai mở ra khi bà mẹ trẻ đưa cậu con trai Akira 12 tuổi chuyển tới nơi ở mới, một căn hộ cho thuê chật hẹp. Tuy nhiên, chỉ trong ít phút sau, người xem nhận ra rằng gia đình này còn có thêm hai đứa trẻ khác chừng 4, 5 tuổi đang trốn trong va li và một cô con gái chừng 9, 10 tuổi đang chờ trời tối để được vào nhà. Và rồi, ngay trong bữa ăn tối, khi đồ đạc còn chưa được tháo dỡ, bà mẹ thông báo cho bốn đứa con rằng chúng sẽ không được la hét, nghịch ngợm, không được bước ra ngoài, trừ cậu con trai lớn phải lo việc đi chợ. Người mẹ dường như muốn giấu đi sự tồn tại của ba đứa con còn lại khỏi những người khác và chúng chấp nhận chuyện đó. Tuy nhiên, đó mới chỉ là bắt đầu của sự cay đắng. Bộ phim hé lộ dần cuộc sống của gia đình này, khi những đứa con chẳng có chung một người cha, khi chúng phải tự làm lấy mọi việc trong nhà và ngóng đợi mẹ trở về lúc đêm khuya, nhận ra ngay khi mẹ chúng say, khi cô từ chối cho chúng tới trường… Và rồi một ngày nọ, người mẹ mang hành lý ra đi, để lại cho bốn đứa con một chút tiền và lời hứa: mẹ sẽ quay về vào lễ Giáng Sinh, và từ đó cô chẳng bao giờ quay lại nữa.
